Il podcast non si limita più a essere ascoltato: sempre più spesso viene guardato, soprattutto su YouTube. Questa svolta costringe i team audio a imparare in fretta illuminazione, posizionamento delle telecamere, creazione delle miniature e lettura delle statistiche della piattaforma. Durante un webinar organizzato da The Podglomerate e dall'Association for Independents in Radio (AIR), riportato da Inside Radio, diversi produttori statunitensi hanno condiviso una constatazione incoraggiante per il mondo della radio: le voci formate nella diretta partono con un vero vantaggio.
La diretta, una scuola che ripaga davanti all'obiettivo
Per Rachel Passer, supervising producer del Daily Beast, la parte più difficile di un podcast video non è tecnica. La vera sfida è trovare personalità capaci di esprimersi con naturalezza e sicurezza. Ed è proprio ciò che la radio coltiva da decenni. Passer colloca anzi i profili provenienti dalla radio tra i migliori talenti con cui abbia lavorato.
La sua spiegazione sta nella pressione della diretta: non si può rifare, bisogna suonare bene al primo colpo, proiettare la voce ed essere concisi. Rachel Passer parla per esperienza: prima del Daily Beast era produttrice esecutiva di "The Julia Show", programma syndicated trasmesso in 13 mercati degli Stati Uniti.
Abitudini invisibili in radio, evidenti in video
La dimestichezza con il microfono, però, non basta. Alcuni gesti passavano inosservati finché nessuno vedeva lo studio: abbassare lo sguardo per prendere appunti, annotare un'idea di titolo mentre l'ospite parla. Davanti a una telecamera, questi automatismi saltano subito all'occhio. Anche i giornalisti abituati al tono molto formale dei notiziari devono sciogliersi. Il consiglio di Rachel Passer sta in una frase: parlare come una persona vera.
Conta anche l'ambiente. Il responsabile della produzione podcast della testata d'inchiesta The Lever racconta che l'ufficio domestico del conduttore è stato dotato di un'illuminazione migliore, di una telecamera e di un gobbo elettronico. Accendere le luci e sistemarsi in quella postazione aiuta il conduttore a entrare nella mentalità da telecamera.
YouTube non funziona come un'app di podcast
Il cambiamento più profondo riguarda la distribuzione. Nick Castner, Strategic Partner Manager di YouTube, ricorda che la piattaforma non si limita a proporre episodi a iscritti già fedeli: il suo sistema di raccomandazione può mostrare un programma a spettatori che non l'hanno mai incontrato. Secondo lui contano soprattutto due fattori: le persone cliccano sul video? E, una volta cliccato, restano a guardarlo?
Titolo e miniatura determinano il clic; argomento, narrazione e qualità produttiva determinano la permanenza. Insieme devono fare una promessa mantenuta già nella prima parte del video. Conseguenza diretta: riprendere così com'è il titolo usato nel feed RSS non è necessariamente una buona idea. Bisogna pensare a chi scopre il programma per la prima volta.
Il Daily Beast ha quindi modificato le sue miniature: in alcune, le illustrazioni originali hanno lasciato il posto a volti riconoscibili, più efficaci secondo i dati di audience. Rachel Passer sconsiglia inoltre di ripetere il titolo sulla miniatura: i due elementi possono completarsi per stimolare la curiosità. A The Lever, un titolo legato all'attualità viene talvolta sostituito, passato il picco della notizia, da una formulazione più senza tempo che offre all'episodio una seconda possibilità.
Cosa cambia per le webradio
Per gli editori di webradio, queste esperienze sono una buona notizia. I conduttori che fanno dirette possiedono già la competenza più rara: parlare bene senza rete. Filmare un programma di punta, un'intervista o una rubrica può quindi diventare un modo per far conoscere la stazione a nuovi pubblici.
Jeff Umbro, CEO di The Podglomerate, sottolinea che non è obbligatorio puntare tutto sul video. Un video originale rende di più quando si hanno le risorse. Altrimenti, essere presenti su YouTube resta utile, anche quando gli episodi vi arrivano automaticamente tramite il feed RSS, purché ricevano titolo, descrizione e miniatura pensati per la piattaforma.
- Individuare i conduttori a proprio agio e i format che funzionano in video.
- Curare luce e inquadratura, anche con un'attrezzatura modesta.
- Adattare titoli e miniature a un pubblico che ancora non conosce la stazione.
Fonte: Inside Radio